Joanna Freszel

Sopran

Joanna FreszelAbsolwentka Wydziału Wokalnego oraz Studium Pieśni na warszawskim Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie prof. J. Rappé. Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Pro Polonia, programu ISA2012, Stypendium Młoda Polska. Odznaczona medalem Magna cum Laude dla najlepszego absolwenta UMFC (2013). Obecnie doktorantka na macierzystej uczelni.

Artystka otrzymała szereg nagród i wyróżnień w wielu krajowych i zagranicznych konkursach. Zdobyła m.in. II nagrodę w Konkursie im. H. Halskiej we Wrocławiu, III nagrodę i nagrodę specjalną w Konkursie im. K. Szymanowskiego w Łodzi, I nagrodę i trzy nagrody specjalne w II Konkursie im. J. J. i E. Reszków w Częstochowie, nagrodę specjalną na Międzynarodowym Konkursie Belvedere im. H. Gabora w Wiedniu oraz I nagrodę wraz ze specjalną nagrodą Opery we Frankfurcie w konkursie J:opera Voice competition ISA‘12. Była również finalistką Viotti Competition w Vercelli.

Brała udział m.in. w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień (2010, 2015, 2016), festiwalu Contrechamps Festival w Genewie, Saaremaa Opera Days w Estonii oraz w Festiwalu Siedmiu Nurtów i Siedmiu Premier, zorganizowanym z okazji Jubileuszu 70-lecia Związku Kompozytorów Polskich. W 2011 roku wystąpiła w siedzibie UNESCO w Paryżu, w tym samym roku zadebiutowała jako Musetta w Cyganerii Pucciniego (Polska), Vénus i Phrygienne w Dardanusie Rameau (Irlandia, Wielka Brytania) oraz Fiordiligi w Così fan tutte Mozarta (Polska, Włochy).

Śpiewała partię Małgorzaty w Fauście Gounoda w Estońskiej Operze Narodowej, partię Maszyna w Nici Wołka w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu oraz partię Susanny w Rozwodzie Figara Langer w reżyserii Davida Pountneya w Teatrze Wielkim w Poznaniu.

Artystka z powodzeniem sięga do dzieł wszystkich epok. Specjalizuje się w wykonawstwie muzyki współczesnej (m.in. Credentials or „Think, Think Lucky” Haubenstock-Ramatiego, Sonety Shakespeare’a, Mykietyna, Les Noces Strawińskiego). Dokonała kilkunastu prawykonań w tym: Stabat Mater Pärta, Sadness Untitled Nikodijevića, Primordia Rerum Bianchiego, In Memoriam Caine’a, Canticum Puerorum Knapika.

Artystka koncertowała w kraju i za granicą z wieloma orkiestrami: NOSPR, Sinfonia Iuventus, Orkiestra Symfoniczna Opery i Filharmonii Podlaskiej, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej, Filharmonii Świętokrzyskiej i Filharmonii im. M. Karłowicza w Szczecinie, Orkiestra Kameralna Capella Bydgostiensis, Orkiestra Muzyki Nowej, Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO, Orkestr de ereprijs (Holandia), Österreichisches Ensemble für Neue Musik (Austria) czy Orkiestra Symfoniczna Camerata Viva, występując m. in. pod batutą takich dyrygentów, jak Jerzy Maksymiuk, Gabriel Chmura, Jacek Kaspszyk, Krzesimir Dębski, Jerzy Salwarowski, Marek Moś, Paul Esswood, Wim Boerman, Szymon Bywalec, Tadeusz Strugała, Jacek Rogala, Adam Klocek, Arturo Tamayo czy Michał Dworzyński.

Podczas trasy koncertowej po Ukrainie wykonywała Chantefleurs et chantefables (Śpiewokwiaty i śpiewobajki) Witolda Lutosławskiego z orkiestrami Filharmonii we Lwowie, Odessie, Czernihowie, Doniecku i Dniepropietrowsku.

W 2015 roku, nakładem wytwórni DUX, ukazała się debiutancka płyta artystki pt. real life song, na której znalazły się napisane specjalnie dla sopranistki utwory polskich kompozytorów młodego pokolenia – M. Bembinowa, A. Kościowa, R. Janiaka, A. Zubel, S. Zamuszki, A. Borzyma jr,J. Szmytki i K. Szwed. Album otrzymał nominacje do nagrody Fryderyk 2016 w dwóch kategoriach oraz nagrodę Orphée d’Or (Złotego Orfeusza) przyznawaną przez Academie du Disque Lyrique za najlepszą interpretację muzyki współczesnej.

fot. Anna Konieczna-Purchała