Spotkanie z wirtuozem

Poranek muzyczny dla młodzieży

  • Kup bilet

Koncerty niedzielne Spotkania z wirtuozem instrumentu tym razem związane będą z 100. rocznicą odzyskania przez Polskę niepodległości. Młodzi melomani będą mogli posłuchać muzyki Ignacego Jana Paderewskiego oraz poznać jego życie i twórczość. Zaprezentujemy również utwory innych polskich kompozytorów, którzy żyli i tworzyli w tamtym okresie.

Tematy

Diva operowa
Agnieszka Rehlis mezzosopran, Ewa Pelwecka - fortepian
 
 
Uważana za jedną z najwybitniejszych mezzosopranistek swojego pokolenia.
Ukończyła Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie prof. Barbary Ewy Werner.
W latach 1996-2007 była solistką Opery Wrocławskiej, gdzie zrealizowała wiele
znaczących ról na scenie operowej. Między innymi wzięła udział w premierowym
spektaklu „Giocondy” A Ponchiellego, wykonując rolę Laury, wystawionym na Odrze
we Wrocławiu i zarejestrowanym przez Telewizję Polską (2003) oraz w nagraniu
zarejestrowanym dla firmy DUX, gdzie zaśpiewała rolę Azy w operze „Manru” I. J.
Paderewskiego, która to płyta otrzymała nagrodę Akademii Fonograficznej
FRYDERYK 2004 w kategorii „Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej”.

Od 2007 roku do dnia dzisiejszego jest wyłącznie artystką free-lance. Przez wiele
lat artystka specjalizowała się głównie w działalności koncertowej (dzieła
oratoryjno-kantatowe). W repertuarze ma ponad 80 tego typu pozycji, od utworów
J. S. Bacha do kompozycji K. Pendereckiego.

Koncertowała w salach filharmonii w Polsce i w Europie (Niemcy, Holandia, Francja,
Włochy, Ukraina, Litwa, Austria, Łotwa, Rosja, Słowenia, Hiszpania). Brała udział
w międzynarodowych festiwalach m.in. Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van
Beethovena, „Wratislavia Cantans”, Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach-Zdroju,
Międzynarodowych Spotkaniach Wschód-Zachód w Zielonej Górze, Festiwalu
Krajów Bałtyckich w Toruniu, Usedomer Music Festival w Peenemunde, Festival
Pablo Casals w Prades, Festival Casals de Puerto Rico, Festiwalach Muzyki
Sakralnej w Marsylii i Norymberdze, George Enescu International Festival,
Rheingau Music Festival, Schleswig-Holstein Music Festival, International Music
Festival „Contrasts” we Lwowie, Praskie Jaro, Bregenz Festival, Beijing Music
Festival, Cafe Budapest Contemporary Arts Festival.

 

 

Obój, instrument liryczny

Kama Grott  - muzyk z pasji i zawodu, oboistka, właścicielka niezależnej wytwórni fonograficznej SUBITO. Realizuje się także jako manager kultury organizując szereg artystycznych wydarzeń, pełniła funkcję kuratora muzycznego Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN. Studia muzyczne ukończyła w klasie prof. Stanisława Malikowskiego w warszawskiej Akademii Muzycznej, a następnie swój muzyczny rozwój kontynuowała w Londynie pod kierunkiem Roya Cartera-solo oboisty London Symphony Orchestra. 

Od 2006 roku Kama Grott związana jest wyłącznym kontraktem fonograficznym z wytwórnią Universal Music Polska. W jej dorobku fonograficznym znajduje się kilkanaście płyt, w tym dwie solowe: „Baroque Oboe Concertos ” nagrane z Orkiestrą Kameralną Wratislavia pod kierownictwem Jana Staniendy (2006) oraz „Romance. French Music for Oboe and Piano” nagrane z Krzysztofem Staniendą (2010). Artystka współpracuje również jako muzyk sesyjny, jest zapraszana do nagrań muzyki filmowej i teatralnej, współpracowała m.in. z Krzesimirem Dębskim, Tadeuszem Woźniakiem, Anną Marią Jopek i Marcinem Kydryńskim. Kama jest laureatką międzynarodowych konkursów solowych i kameralnych (II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej Saloniki 2002, III nagroda w kategorii instr. dętych Citta di Padova, Padwa 2004).W uznaniu osiągnięć artystycznych otrzymała stypendium Fundacji Kultury Polskiej 2004. 

Artystka jest pomysłodawczynią i dyrektorem generalnym Europejskiego  Festiwalu Muzycznego w Otwocku, który odbywa się corocznie od 2004 roku.W 2007r. założyła niezależną wytwórnię fonograficzną SUBITO, której celem jest promowanie młodych, wybitnych artystów. Nakładem wytwórni ukazały się m.in. „Beethoven Violin Sonatas” w wykonaniu Kuby Jakowicza i Bartosza Bednarczyka, „Koncerty wiolonczelowe Haydna i Denisova” w wykonaniu Marcina Zdunika z towarzyszeniem Orkiestry Kameralnej Wratislavia pod dyr. Jana Staniendy (Fryderyk 2010 za Fonograficzny Debiut Roku) oraz Paderewski works for solo piano - Katarzyny Borek. W marcu 2009r. Kama Grott otrzymała wyróżnienie z ramienia British Council w konkursie dla Młodych Twórców Branż Kreatywnych (International Young Creative Enterpreneures). W latach 2012-15 wraz z flecistką Agatą Igras-Sawicką była gospodynią cyklu Artist in Residence w Skwerze – filii Centrum Artystycznego Fabryka Trzciny. Inspirują ją podróże, dobre dźwięki, kino, a także ludzie i spotkania z nimi. Ceni sobie szczerość i prostolinijność, tego szuka w muzyce i tak też stara się ją tworzyć.

 

Akordeon, bandoneon

Klaudiusz Baran

prof. zw. dr hab. Klaudiusz Baran

Urodził się w Przemyślu. W 1995 roku ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Jerzego Jurka. Jako stypendysta rządu francuskiego kontynuował studia w Conservatoire Paul Dukas w Paryżu w klasie prof. Maksa Bonnaya.

Jest laureatem m.in. I nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Katowicach w 1993 r., I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Castelfidardo (Włochy) w 1997 r., I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Paryżu w 1997 r.

Uczestniczył w wielu festiwalach m.in. Festiwalu „Warszawska Jesień”, „Koncercie Roku” w galerii Porczyńskich w Warszawie, Bydgoskim Festiwalu Laureatów Konkursów Muzycznych, „Forum Lutosławskiego” w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Festiwalu Muzyki Współczesnej „Musica Polonica Nova” we Wrocławiu, Festiwalu „Musica Moderna” w Łodzi, Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Kragujevcu (Serbia), „Bajan i bajaniści” w Moskwie, „Brawo Maestro” w Kąśnej Dolnej, „Skrzyżowanie Kultur” w Warszawie, „Dialogu Czterech Kultur” w Łodzi, „EXPO 2008” w Saragossie, Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Petersburgu, „Sezonie Kultury Polskiej” w Rosji, „Tango Festival y Mundial de Baile” w Buenos Aires i wielu innych.

Jako solista współpracował z orkiestrami większości polskich filharmonii,takich jak: NOSPR, Orkiestra Polskiego Radia „Amadeus”, Sinfonietta Cracovia, Polska Orkiestra Radiowa, Orkiestra AUKSO, „Capella Bydgostiensis”, Camerata Academia, „Vratislavia”. Dresdner Philharmoniker, Philharmonie Meinengen i szeregiem innych, pod batutą takich dyrygentów jak: Agnieszka Duczmal, Hector Guzman, Zsolt Hamar, Reinbert de Leeuw, Jerzy Maksymiuk, Jiři Malat, Charles Olivieri-Munroe, Michał Nesterowicz, Reinhard Petersen, Daniel Raiskin, Mirosław Skoryk. Stefanos Tsialis, Krzysztof Urbański. Lucas Vis, Tadeusz Wojciechowski, Ryszard Zimak.

Wspólnie koncertował z takimi artystami jak: Roby Lakatos, Ivan Monighetti, Julius Berger, Susana Moncayo von Hase, Krzysztof Jakowicz, Konstanty Andrzej Kulka, Tomasz Strahl, Andrzej Bauer, Michał Nagy, Vadim Brodski, Waldemar Malicki, Paweł Gusnar, Royal String Quartet.

Słowiczy śpiew skrzypiec
Waldemar Malicki show - zagram Ci, co zechcesz

Kontakt

  • Biuro Obsługi Widowni
  • tel. +48 22 692 02 10
  • Dział Programów Edukacyjnych
  • tel. +48 22 692 05 14

Sponsorzy

  • Mecenas Teatru Wielkiego - Opery Narodowej

  • Partnerzy Teatru Wielkiego - Opery Narodowej

  • Patroni medialni Teatru Wielkiego - Opery Narodowej