UKRAINIAN FREEDOM ORCHESTRA

Koncert Ukrainian Freedom Orchestra 28 lipca w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie




Czołowi ukraińscy instrumentaliści

W geście solidarności z ofiarami wojny w Ukrainie Metropolitan Opera w Nowym Jorku oraz Teatr Wielki - Opera Narodowa w Warszawie postanowiły utworzyć Ukrainian Freedom Orchestra, w skład której wchodzą czołowi ukraińscy instrumentaliści. W dniach 28 lipca–20 sierpnia 2022 roku zespół wybierze się w trasę koncertową po Europie i Stanach Zjednoczonych, występując m.in. w Wielkiej Brytanii, Francji, Niemczech, Holandii, Nowym Jorku i Waszyngtonie.

Członkowie orkiestry to uchodźcy, którzy zmuszeni byli opuścić swój kraj w ostatnim czasie, ukraińscy muzycy należący do europejskich orkiestr, a także czołowi muzycy z Kijowa, Lwowa, Charkowa, Odessy i innych części kraju. Ukraińskie władze udzieliły specjalnego zezwolenia na udział w przedsięwzięciu mężczyznom w wieku poborowym, dzięki czemu zamiast broni wezmą do ręki swoje instrumenty i w ten niezwykły sposób zademonstrują moc sztuki w obliczu przeciwności losu.

Na pomoc ukraińskim artystom

Środki zebrane podczas trasy koncertowej zostaną przekazane Ministerstwu Kultury i Polityki Informacyjnej Ukrainy na pomoc artystom.

Dodatkowo będzie można dokonywać bezpośrednich wpłat na konto ministerstwa za pośrednictwem strony internetowej donate.arts.gov.ua.

Orkiestrę poprowadzi Keri-Lynn Wilson, kanadyjska dyrygentka ukraińskiego pochodzenia. W programie usłyszymy VII symfonię ukraińskiego kompozytora Wałentyna Sylwestrowa, II koncert fortepianowy Fryderyka Chopina z udziałem młodej ukraińskiej wirtuozki fortepianu Anny Fedorovej oraz IV symfonię Johannesa Brahmsa lub IX symfonię Antonína Dvořáka.

Liudmyla Monastyrska, czołowa ukraińska sopranistka, która wykona partię tytułowej Turandot w Metropolitan Opera tej wiosny, podczas tournée zaśpiewa wspaniałą arię Leonory „Abscheulicher!” z Fidelia Ludwiga van Beethovena, która jest hymnem na cześć człowieczeństwa i pokoju w obliczu przemocy i okrucieństwa.

  • LONDYN Royal Albert Hall
    Otwarta przez Królową Wiktorię w 1871 roku sala koncertowa poświęcona została pamięci jej męża, Księcia Alberta. Mieści ponad 5 tysięcy widzów, a rocznie odwiedza ją 1,7 miliona ludzi. To tutaj każdego lata od 1941 roku mają miejsce koncerty BBC Proms. W ciągu roku w głównym audytorium odbywa się ponad 390 wydarzeń, w tym koncerty muzyki klasycznej, rockowej i popowej, spektakle baletowe, operowe, pokazy filmowe z orkiestrą na żywo, wydarzenia sportowe, ceremonie wręczania nagród, imprezy edukacyjne, społeczne i charytatywne czy bankiety. W ciągu swojej 150-letniej historii sala była świadkiem spotkań ludzi z różnych dziedzin, w tym Sufrażystek, przemówień Winstona Churchilla i Alberta Einsteina, walk oraz pamiętnych koncertów.

  • MONACHIUM Isar Philharmonic Hall
    Tymczasowa, nowo utworzona sala koncertowa otwarta została jesienią 2021 roku. Jest siedzibą Filharmonii Monachijskiej na czas remontu kompleksu Gasteig. Rezyduje w niej także Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego. Nowoczesna sala koncertowa mieści 1800 widzów. Układ kondygnacji i położenie sceny nadają sali doskonałą akustykę.

  • ORANGE Chorégies d’Orange
    Najstarszy istniejący festiwal we Francji. Odbywa się każdego roku w sierpniu w miejscowości Orange położonej 21 km od Avignon. Przedstawienia wystawiane są w doskonale zachowanym teatrze rzymskim, który mieści aż 8300 osób i może pochwalić się wyjątkowymi warunkami akustycznymi. Jego historia rozpoczyna się w 1869 roku wystawieniem opery „Joseph” E. Méhula. Przez sto lat na scenie Orange prezentowane były zarówno sztuki teatralne, jak i dzieła muzyczne. W 1969 roku Chorégies d’Orange stał się festiwalem operowym, goszcząc od tego czasu na swojej scenie najznamienitsze gwiazdy tego gatunku.

  • BERLIN Konzerthaus
    Sala koncertowa w Berlinie otwarta została w 1821 roku prapremierą „Wolnego strzelca” C.M. Webera. Jest główną siedzibą orkiestry symfonicznej Konzerthausorchester Berlin. Każdego lata gości również Young Euro Classic – międzynarodowy festiwal orkiestr młodzieżowych. Początkowo budynek pełnił rolę teatru, a po II wojnie światowej zmienił swoje przeznaczenie na salę koncertową. Akustyka Konzerthaus Berlin w 2004 roku została uznana za jedną z 5 najlepszych na świecie.

  • EDYNBURG Edinburgh International Festival
    Coroczny międzynarodowy festiwal sztuki w Edynburgu. Przez trzy tygodnie sierpnia stolica Szkocji staje się świętem sztuk scenicznych i miejscem spotkań ludzi wszystkich narodowości. Do udziału w festiwalu zapraszane są wybitne postacie z międzynarodowego świata muzyki (zwłaszcza klasycznej) i sztuk performatywnych: tańca, opery, muzyki i teatru. Odbywają się również wystawy plastyczne, prelekcje i warsztaty. Festiwal powstał w 1947 roku jako wydarzenie kulturalne na światowym poziomie, skupiające publiczność i artystów z całego świata. Koncert Ukrainian Freedom Orchestra odbywa się w Usher Hall.

  • SNAPE Snape Maltings
    Kompleks artystyczny nad brzegiem rzeki Alde w Snape w hrabstwie Suffolk w Anglii. Jest najbardziej znany ze swojej sali koncertowej, która jest jednym z głównych miejsc corocznego Festiwalu Aldeburgh, założonego w 1948 roku przez Benjamina Brittena, Petera Pearsa i Erica Croziera. Festiwal od początku cechował eklektyzm muzyki, od klasyków – Bacha, Haydna, Mozarta – po dzieła współczesne, realizowane na zamówienie młodych kompozytorów.

  • AMSTERDAM Concertgebouw 
    Jedna z najlepszych sal koncertowych na świecie, znana ze znakomitej akustyki i wyjątkowej atmosfery. Gustav Mahler dyrygował tu własnymi kompozycjami, podobnie jak Richard Strauss i Igor Strawiński. Swoje koncerty fortepianowe grał tu również Siergiej Rachmaninow. Legendarne występy dawali tacy muzycy jak Leonard Bernstein, Vladimir Horowitz i Yehudi Menuhin. Widownia przewidziana jest na blisko 2000 osób. Salę otwarto w 1888 roku, jest siedzibą Orkiestry Królewskiej Concertgebouw (Koninklijk Concertgebouworkest).

  • HAMBURG Elbphilharmonie (Filharmonia nad Łabą)
    Sala koncertowa w Hamburgu. Filharmonię zbudowano jako wielofunkcyjny obiekt nad rzeką Łabą, w miejscu lokalizacji spichlerza cesarskiego zbudowanego w 1875 roku i całkowicie zniszczonego w czasie II wojny światowej. Salę koncertową na 2100 miejsc zaprojektowano jako „szklany namiot” będący nadbudową na szczycie magazynu. Fasada budynku składa się łącznie z 1096 zakrzywionych szklanych elementów. Aktualnie poza salą koncertową mieszczą się w nim m.in. sale konferencyjne, spa, parking oraz taras widokowy o powierzchni 4000 m2.

  • DUBLIN National Concert Hall
    Irlandzka Narodowa Instytucja Kultury. Historia Earlsfort Terrace, gdzie mieści się ta sala koncertowa, sięga 1865 roku. Jest jednym z wielkich ośrodków muzyki i symbolem narodowej dumy dla Irlandczyków. Organizowane jest w niej ponad 1000 wydarzeń rocznie. Główne audytorium przeznaczone do koncertów na dużą skalę i oper mieści 1200 miejsc. Od 1948 roku sala jest siedzibą Narodowej Orkiestry Symfonicznej.

  • NOWY JORK Lincoln Center
    Obejmujący powierzchnię 6,6 hektara kompleks budynków w dzielnicy Lincoln Square na Manhattanie w Nowym Jorku. Mieści w sobie 30 obiektów i jest siedzibą dla wielu światowej sławy instytucji kultury w tym: Filharmonii Nowojorskiej, Metropolitan Opera, New York City Ballet i Juilliard School of Music. Rocznie centrum odwiedza ok. 5 milionów osób. Do największych sal w obiekcie należą Metropolitan Opera – jedna z najważniejszych scen operowych na świecie z widownią mogącą pomieścić 3900 widzów, David Geffen Hall – sala filharmonijna z 2738 miejscami oraz David H. Koch Theater – główna scena New York City Ballet z 2586 miejscami.

  • WASZYNGTON Kennedy Center
    Zostało otwarte dla publiczności we wrześniu 1971 roku. Ale jego korzenie sięgają 1958 roku, kiedy prezydent Dwight D. Eisenhower podpisał ustawę tworzącą Narodowe Centrum Kultury. Dwa miesiące po zamachu na prezydenta Kennedy’ego, w 1964 roku zostało ustanowione pomnikiem tragicznie zmarłego. Doceniono w ten sposób oddanie prezydenta w rozwój sztuk scenicznych w Stanach Zjednoczonych. Centrum gości wiele różnych gatunków sztuk performatywnych, takich jak teatr, taniec, muzyka symfoniczna, jazz, pop czy muzyka ludowa.


18 lipca muzycy rozpoczęli w Teatrze Wielkim okres intensywnych prób. Koncert inaugurujący trasę koncertową odbył się 28 lipca w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej. Koszty organizacji koncertu oraz pobytu muzyków w Warszawie, decyzją Wicepremiera i Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego prof. Piotra Glińskiego, zostały pokryte ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.



Muzyków w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej przywitali: dyrektor Waldemar Dąbrowski, dyrektor MET Opera w Nowym Jorku Peter Gelb oraz pomysłodawczyni utworzenia Ukrainian Freedom Orchestra dyrygentka Keri-Lynn Wilson.

Podczas powitalnego spotkania wzruszenia nie krył dyrektor MET Opera Peter Gelb: To bardzo emocjonujący dzień w moim życiu. Wspólnie z Keri-Lynn Wilson marzyliśmy o tym, by ten dzień nadszedł. I to się udało. Dziękuję, że tu jesteście. To będzie historyczne wydarzenie, historyczna trasa koncertowa. W ciągu najbliższych 10 dni w Teatrze Wielkim narodzi się Ukrainian Freedom Orchestra. Publicysta „The New York Times” Jason Farago, który pojechał do Lwowa, Kijowa i innych miast, by ocenić wpływ wojny na ukraińską kulturę, w swojej relacji stwierdził, że „to kultura jest prawdziwą siłą. To właśnie ukraińska kultura, podobnie jak działania zbrojne, utrzymuje przy życiu marzenia o demokracji. Wkrótce Europa i świat, dzięki Ukrainian Freedom Orchestra, przekonają się o sile ukraińskiej kultury”.



Skład Orkiestry

  • Logo

  • Logo

  • Logo

  • Logo

  • Logo

  • Logo
  • Logo Ann Ziff

  • Logo